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Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter un outil qui a significativement amélioré la qualité de mes gélatines : les cadres imprimés en 3D pour la préparation des tissus pour mes tirages au charbon transfert. Cela fait maintenant plusieurs années que je travaille dessus et que je les utilise, mais je ne les ai jamais présentés jusqu'à présent.
La préparation des tissus pour le tirage au charbon transfert nécessite une attention particulière, en particulier lors du coulage de la gélatine. Ce processus exige une précision certaine pour garantir la qualité du tirage, et c'est là que mes cadres imprimés en 3D interviennent.
Créés en tenant compte de mes besoins spécifiques, ces cadres sont personnalisables en fonction des différents formats de tirages que j'utilise. Cette flexibilité est rendue possible grâce à l'impression 3D, qui me permet d'ajuster les dimensions du cadre en fonction des spécificités de chaque nouvelle série.
Les cadres sont fixés sur un support de coulage en acier galvanisé à l'aide d'aimants en néodyme. Ces aimants, faits de terres rares, sont connus pour leur force d'adhérence exceptionnelle, offrant une stabilité incomparable pendant le processus de coulage de la gélatine.
Cette méthode de fixation magnétique a l'avantage d'être non seulement solide et fiable, mais aussi facilement ajustable. Les cadres permettent d'obtenir une épaisseur constante et une géométrie parfaite, ce qui améliore ma productivité et surtout la qualité de mes travaux. Grâce à cette efficacité, je suis maintenant capable de couler jusqu'à 12 feuilles de très bonne qualité par heure.
Si vous êtes curieux de voir ce système en action, j'ai publié une vidéo montrant comment j'utilise ces cadres dans le processus de charbon transfert. Cela vous donnera une meilleure idée de leur utilité et de leur efficacité :
En conclusion, cet outil, bien qu'inspiré de la technologie moderne, est avant tout une réponse à mes besoins spécifiques en tant qu'artiste. Il facilite et accélère le processus de préparation des tissus pour le charbon transfert. Ce n'est pas simplement une innovation technologique, mais aussi un moyen de repenser les méthodes traditionnelles de travail dans le monde du charbon transfert.
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En tant que professionnel, je suis toujours à la recherche de nouveaux outils pour améliorer mon travail et me démarquer de la concurrence. C'est pourquoi je suis ravi d'avoir acheté la Caméra Insta360 One 1-inch Edition.
Avec son capteur de 1 pouce, cette caméra offre une qualité d'image supérieure à celle de nombreux appareils similaires de sa catégorie. |
La capacité à filmer en 360 degrés et sa stabilité permet de capturer des vidéos fluides et professionnelles sans avoir à se soucier des vibrations ou des mouvements brusques. De plus, la connexion Wi-Fi de la caméra permet de contrôler la caméra et de transmettre des images en direct à mon téléphone pour les partager facilement en ligne.
Je sais à quel point la portabilité est importante. L'Insta360 One 1-inch Edition est très compacte et légère, ce qui en fait un choix idéal. Je peux facilement la transporter dans mon sac à dos ou ma poche, ce qui la rend très pratique pour avoir une vue en hauteur dans beaucoup de situations, au bout d'une simple perche d'un mètre à bout de bras on a une vue plongeante saisissante.
Je l'utilise également montée sur une perche en carbone de 4 mètres pour obtenir des vues aériennes exceptionnelles.
C'est un excellent palliatif au drone dans les zones où son usage est interdit ou compliqué.
La qualité d'image est évidemment un critère clé pour tout professionnel de l'image, et la Caméra Insta360 One 1-inch Edition ne déçoit pas. Le capteur de 1 pouce offre une résolution élevée et une plage dynamique étendue, ce qui permet de capturer des images détaillées et vive, même dans des conditions de faible luminosité. La caméra peut filmer en 6K à 30 images par seconde, ce qui garantit une qualité vidéo fluide et immersive.
En conclusion, je suis très impressionné et je la recommande sans hésiter à tout professionnel ou amateur qui cherche un outil polyvalent pour ajouter de nouveaux points de vue à ces reportages. Avec ses caractéristiques uniques, cette caméra offre une excellente combinaison de fonctionnalités, de qualité d'image et de portabilité.
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Au XIXe siècle, le tirage au charbon était une technique populaire pour imprimer des photos en utilisant des pigments. Il était le premier procédé photographique non argentique, et le plus utilisé. Il permettait d'obtenir des images stables et de différentes couleurs. Il a été inventé en 1855 par Louis-Alphonse Poitevin, qui a utilisé des travaux antérieurs pour créer ce procédé. |
Le tirage au charbon était une technique populaire pour imprimer des photos. Il utilisait différents pigments pour créer des images. Le plus courant était le charbon de bois qui donnait des images noires ou brunes. Cette méthode de tirage était connue sous le nom de "charbon direct" ou "charbon sans transfert". Il consistait à enduire une feuille de papier d'un mélange de gélatine bichromatée et de pigment, puis à la sécher dans l'obscurité avant de l'exposer à la lumière à travers un négatif. L'image était finalement développée dans de l'eau tiède, où les zones exposées à la lumière fixaient le pigment, tandis que les autres étaient dissoutes, laissant le papier apparent. Cette méthode ne permettait pas de reproduire correctement les nuances et les images étaient très contrastées.
L'invention de Louis-Alphonse Poitevin était très stable, mais qui présentait cependant des limites en termes de reproduction des nuances et de contrastes. C'était dû à l'épaisseur de la couche sensible appliquée sur le papier qui limitait la profondeur de pénétration de la lumière. Les couches inférieures de gélatine restaient alors solubles et étaient emportées avec leurs pigments lors du développement. Pour remédier à ces problèmes, des améliorations ont été proposées, comme la technique du tirage au charbon avec transfert, inventée en 1860. Celle-ci consistait à détacher la couche image de son support d'origine et à la transférer sur un second support, et pour éviter l'inversion de l'image, les photographes ont développé la technique du double transfert pour restituer le sens réel de l'image. Au cours de cette période, des papiers pigmentés ont également été commercialisés, et les pigments utilisés se sont diversifiés, incluant la terre de sienne, l'indigo, le bleu de Prusse et le sépia.
À la fin du XIXe siècle, des tirages au charbon de grande qualité sans transfert étaient également disponibles, tels que le charbon-velours d'Artigue et le charbon-satin de Fresson.
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L'utilisation d'une chambre photographique est un moment clé dans l'évolution de la pratique photographique. Le choix de ce type d'appareil offre de nombreux avantages qui vont au-delà de la simple question du format.
Une chambre photographique est composée d'éléments similaires à ceux d'un appareil photographique classique: une optique pour capter l'image, un châssis pour enregistrer l'image et un soufflet pour permettre la mise au point. Le dépoli permet de cadrer l'image et de faire la mise au point. Il est important de prendre en compte la déformation de perspective lors de l'utilisation d'une chambre photographique, contrairement à la vision humaine qui est capable de corriger ces déformations. |
Les plans de netteté sont également un aspect important à considérer, car la photographie en grand format permet de jouer avec le flou pour mettre en valeur les zones de netteté. Le grand format est l'art de manipuler le flou pour créer un écrin pour des images de qualité incomparable. L'utilisation d'une chambre photographique est un moment clé dans l'évolution de la pratique photographique. Le choix de ce type d'appareil offre de nombreux avantages qui vont au-delà de la simple question du format.
Une chambre photographique est composée d'éléments similaires à ceux d'un appareil photographique classique: une optique pour capter l'image, un châssis pour enregistrer l'image et un soufflet pour permettre la mise au point. Le dépoli permet de cadrer l'image et de faire la mise au point. Il est important de prendre en compte la déformation de perspective lors de l'utilisation d'une chambre photographique, contrairement à la vision humaine qui est capable de corriger ces déformations. Les plans de netteté sont également un aspect important à considérer, car la photographie en grand format permet de jouer avec le flou pour mettre en valeur les zones de netteté. Le grand format est l'art de manipuler le flou pour créer un écrin pour des images de qualité incomparable.
Caractéristiques techniques d'une chambre photographique grand format
Définition :
La quantité d'informations capturées par une chambre photographique en grand format est proportionnelle au format utilisé.
Précision et clarté de cadrage :
Les optiques grand format offrent une visée limpide et précise, permettant une meilleure compréhension des compositions et une distance psychologique par rapport au sujet.
Mouvements :
Il existe deux types de mouvements pour une chambre photographique: les bascules et les décentrements. Ces derniers permettent de respecter les perspectives en déplaçant un cadrage à l'intérieur d'une section du cône image, tandis que les bascules permettent de contrôler le plan de netteté en changeant les angles de bascules.
Plan film :
Le plan film permet le développement individuel de chaque photographie, ce qui permet de régler le traitement en fonction de chaque image et de tester différents traitements sur une même prise de vue.
En résumé, l'utilisation d'une chambre photographique en grand format offre des avantages techniques tels que la définition, la précision et la clarté de cadrage, les mouvements et le plan film qui permettent de maximiser la qualité des images et de répondre aux exigences individuel de chaque photographie.
Lire la suite : Avantages techniques et choix d'une chambre grand format
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La photographie a évolué au fil des ans pour devenir l'un des médiums les plus populaires dans le monde de l'art. Les impressions numériques de haute qualité ont rendu les photographies plus accessibles que jamais pour les acheteurs et les collectionneurs. Cependant, il existe un autre type de photographie qui est de plus en plus apprécié par les amateurs d'art : les tirages photographiques alternatifs.
La photographie alternative est devenue de plus en plus populaire dans le monde de l'art ces dernières années, et il est facile de comprendre pourquoi. Les tirages photographiques alternatifs offrent des avantages uniques pour les acheteurs et les collectionneurs d'art.
Ces tirages sont des impressions réalisées à partir de techniques et de matériaux différents des impressions numériques standard. Les procédés alternatifs tels que le charbon transfert, le kallitype, la photographie au platine / palladium ... utilisent des techniques et des matériaux différents pour créer des images qui ont des caractéristiques esthétiques uniques.
L'un des avantages les plus importants des tirages photographiques alternatifs est qu'ils sont uniques. Les variations peuvent être causées par les différences dans les matériaux, le développement et les conditions extérieures. Cela signifie que chaque tirage peut avoir des nuances de couleur, des niveaux de contraste et des détails légèrement différents. Cela peut rendre chaque tirage encore plus précieux aux yeux des amateurs d'art.
Lire la suite : La photographie alternative : un ajout unique et précieux à votre collection d'art
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Toujours en confinement donc depuis mon jardin de Montfermeil (93), voici la nébuleuse de la Rosette située à quelque 4700 années-lumière du système solaire en direction de la constellation de la Licorne. Elle s’étend sur 130 années-lumière dans sa plus grande dimension.
